TRAILER NO OFICIAL DE LEONERA - FACUNDO EUSBIO

TRAILER LEONERA

http://www.youtube.com/watch?v=k5D2iqSdKSc&feature=youtu.be

TRAILER “LEONERA”

DE PABLO TRAPERO

Sinopsis:

Julia es acusada de la muerte de Nahuel e ingresada en la unidad penitenciaria donde se alojan las reclusas madres y embarazadas. Mientras espera a que nazca su hijo, ve pasar los días, abstraída y ajena. Dos mujeres se incorporan a su vida: Marta, una compañera de reclusión que ya ha criado dos hijos dentro de la cárcel y que se convierte en guía y consejera; la otra es Sofía, su propia madre, un personaje ambiguo con el que Julia se reencuentra después de muchos años. Sofía trata de reparar los errores del pasado, ayuda a su hija, le contrata un buen abogado, le lleva ropa para el bebé, y poco a poco restablece la relación con Julia.

La causa judicial por la muerte de Nahuel tiene dos posibles culpables: Julia y Ramiro, que el día de autos se encontraban junto al cuerpo sin vida de Nahuel (Ramiro, cubierto de sangre, todavía vivía). Los dos hombres, de un modo confuso y simultáneo, han sido amantes de Julia, que no sabe cuál es el padre del hijo que espera. Durante el desarrollo de la causa, los testimonios de Julia y Ramiro se oponen, el uno incriminando al otro.

El hijo nace, se llama Tomás. La crianza en la cárcel es difícil. Sin embargo, Julia comienza a sentirse madre casi sin quererlo. Comprende que lo único que le importa es la nueva criatura que ahora la acompaña, que no hay para ella más vida que la de ese niño.

 Para realizar este trailer voy a utilizar fragmentos de la película y placas con textos.

 Se comenzara con una placa con el nombre de la productora que lo realizo, utilizando una banda sonora que acompañe el texto. Luego se mostraran imágenes de la película que no sean explicitas, se usaran mucho planos detalles, un plano secuencia, planos con movimiento interno y se usara voz en off en gran parte de estas imágenes, también utilizare imágenes con su sonido propio, ya que generara un interés al espectador al ver al personaje hablar.

 

ESCALETA:

1. Placa con nombre de la productora / FX SONIDO
2. 10 planos de diferentes esc. / banda sonoroa
3.  Julia viajando en tren / sonido ambiente  / FX Sonido
4. Placa “martina Guzman” / banda sonora
5. plano de julia en el trabajo golpeada / voz en off (policias)
6. Planos julia entrando a la carcel / voz en off policia tomando declaraciones.
7. Placa Rodrigo Santoro
8. planos de julia en la carcel / voz en off
9. plano julia y marta / voz en off
10. Placa Elli Medeiros /
11. plano casa de julia, amantes muertos y policias / sonido ambiente
12. secuencia de planos detalles / banda sonora
13.  Placa “leonera” / banda sonora /fx Sonido
14.  Placa “Pablo Trapero” / fx sonido
15.  Placa “Estreno” / Fx sonido

MONTAJE:

Se trabajara con un montaje alterno, no lineal, con una gran yuxtaposición de planos, placas y textos. Se realizara una sincronía en entre imágenes y sonido, principalmente en los planos que tengan banda sonora, se montara al corte cada uno.  Tendrá un ritmo acelerado por momentos y descenderá cuando aparezcan las placas de actores, director y nombre del film. Se aprovecharan el uso del montaje interno y externo de los planos para crear “una continuidad”. Se trabaja con diferentes racores para tratar de mantener eso mismo. Por momentos se van a romper los racores para impactar con algunas imágenes al espectador. Todo el montaje ira por corte directo, menos las placas y textos que serán trabajadas con fundidos encadenados.

SONIDO:

Se trabajara con Fx de sonido en los momentos donde se presentan con placas y textos a los actores, director y nombre del film, Se utilizaran voces en off de la misma película, y se combinaran con imágenes de la misma. Se utilizara una banda sonora para el acompañamiento de imágenes.  También utilizaremos sonidos ambientes de la misma película, y sonidos sincronizados de los personajes en dialogo.  Para finalizar se utilizara un fx de sonido para la placa del estreno y una voz en off de la actriz principal “julia”.

Posibles bandas sonoras:

BANDA SONORA 1:  TRES MARIAS (PABLO LESCANO – ANDRES CALAMARO) http://www.youtube.com/watch?v=utQyob-cxpU

BANDA SONORA 2: LOS CAMINOS DE LA VIDA (VICENTICO) http://www.youtube.com/watch?v=21u11ive2kM

BANDA SONORA 3:  MAMA (LOS NOCHEROS) http://www.youtube.com/watch?v=qwhs6vMtxL4&feature=related

Facundo Nahuel Eusebio

Taller Imagen 2012

PROPUESTA FINAL DE DIRECCIÓN:

La idea principal va a ser mostrar estos dos contrapuntos y las dos historias personales de los personajes,  para luego mostrar un punto de encuentro entre esas dos ideologías, que es lo que los va a llevar a encontrarse. Estas diferencias se van a llevar a cabo, trabajando con el área de arte y fotografía, ya que se van a marcar estas diferencias con el uso de la iluminación de calido a frio y con el arte, ya que se va a utilizar una paleta de colores cálidos y  saturados.
La idea es tambien interiorizarme y centrar bien el perfil de cada personaje como esta escrito abajo, quiero que esas dos personalidades se vean desde un principio.
Como idea final quiero llegar al mensaje de que por mas opuestas sean las personas, ya sean por su ideologia, gustos, familia, contexto, etc... siempre hay un punto de encuentro en el que es mas fuerte que todo.


REFERENCIAS VISUALES:
Pintura de Van Gogh:

Referencia del restaurante, colores calidos y saturados.

Referencia vida de valentina:

Deja atras un pasado, para dejar entrar la luz y el amor a su vida.

VIDEO EXPERIMENTAL - FACUNDO EUSEBIO 2012

ELENCO TENTATIVO

MARÍA CELESTE CID

nació el 19 de enero de 1984. Creció en San Cristóbal, un barrio de Buenos Aires, Argentina.

Su carrera como actriz se inició a los trece años de edad cuando decidió pedirle a su madre que la llevara a un casting para la tira infantil "Chiquititas". Celeste fue una de los seis elegidos entre 14.000 chicos y chicas de su edad.[cita requerida] Después de haber pasado por Verano del '98, Celeste recibió la oferta para su primer protagónico, junto con Emanuel Ortega en "En Amor Arte".

En 2002 formó parte de la telenovela Franco Buena Ventura, el profe, encabezada por Osvaldo Laport. Allí interpretaba a una joven estudiante que terminaba teniendo una relación con su profesor (Laport). Celeste, cobró una gran importancia en la tira, lo que terminó logrando que la protagonista femenina, Carina Zampini, terminara renunciando debido a que fue desbarrancada por Cid.[cita requerida]

En 2003, Celeste encarna a Julia Malaguer Podestá en Resistiré; ese mismo año conoce a Emmanuel Horvilleur con quien tendría una relación amorosa. Al año siguiente nace André Horvilleur, el hijo de ambos, pero se separaron en 2007. En el 2003, Celeste Cid participa del videoclip "Asesíname" de Charly García.

En 2008 protagonizó su primer largometraje, Motivos para no enamorarse, junto a Jorge Marrale.

En el 2008 protagoniza, junto al actor Alejandro Fiore, la serie interactiva Dirígime - La Venganza que se transmite a través del portal Terra Networks Argentina. En esta ficción el usuario mira los capítulos según el personaje que elija y al final de cada emisión tiene que votar cuál es el mejor destino para la historia. La serie fue transmitada en el canal América.

En 2009 protagoniza "Eva & Lola" dirigida por la cineasta Sabrina Farji.

En 2010 vuelve a la televisión como protagonista de Para vestir santos por canal 13. La cual le valió un gran éxito y reconocimiento durante todo el año, pero en 2011 abandona el papel protagónico de Lobo por problemas de salud.

En 2012 protagonizó juntó a Luciano Castro la telenovela Sos mi hombre en la pantalla del El Trece.

DANIEL HENDLER

Nació el 3 de enero de 1976, es un actor de cine, teatro y televisión uruguayo que desarrolló gran parte de su carrera en Argentina, en donde reside. Es conocido por sus papeles protagónicos en películas como El fondo del mar, Los suicidas, Los paranoicos, Mi primera boda y El abrazo partido del director Daniel Burman, con quien trabajó en varias oportunidades. Trabajando en ambos márgenes del Río de la Plata, ganó consideración internacional gracias a sus premios como actor. En 2004 ganó el premio Oso de Plata en el Festival de Berlín por su actuación en El abrazo partido. Debutó como guionista y director con la película Norberto apenas tarde. Hendler forma parte de la generación de actores que revitalizó el cine uruguayo con películas como 25 Watts1 2 y es uno de los actores del llamado nuevo cine argentino.

Fuente: WIKIPEDIA.

POSIBLES LOCACIONES

DEPARTAMENTO:

RESTAURANTE:

No pude sacar las fotos en el restaurante el cual me parece ideal, así que busque por Internet las fotos, y encontré justo lo que quería mostrar, la fachada, las mesas y la ambientación. el Restaurante es La Parolaccia de puerto madero.

Argumento original.

Valentina espera impaciente en la puerta de un modesto pero acogedor restáurate, Marcos llega y la sorprende abrazándola por la espalda, Valentina se gira lo besa  y dice -“Que puntualidad...”  Marcos sonríe y dice -“no quería hacerte esperar, entremos parece que va a llover, mientras caminan hacia la mesa Marcos se adelanta y le acomoda la silla para que ella se siente. Después  de pedir y mientras esperan la cena Marcos cuenta lo contento que esta porque ya está por recibirse en su carrera y la suerte que tuvo por zafar de la escuela militar por un pequeño problema de salud, Valentina comenta que es una desgracia con suerte que piensa que todo lo que tenga que ver con los militares es un bajón, Marcos cambia su expresión y dice    –“Para mí no es un bajón, porque es una larga tradición de familia” por unos minutos se mantienen en silencio. Marcos reacomoda  todo lo que está sobre la mesa en forma muy meticulosa, Valentina solo sonríe y toma un pan lo parte con las manos dejando muchas migas sobre el mantel y lo come, Marcos solo sonríe. Una vez que el mozo trae los platos Valentina comparte un bocado de su plato con Marcos. Comienzan a charlar y se los ve más relajados e incluso divertidos. Al terminar la cena y luego de unos minutos –marcos pide la cuenta y paga sin consultar con Valentina, luego de unos minutos Valentina le hace prometer que la próxima vez ella es la que invita… Marcos asiente con la cabeza. Saliendo del restaurante llueve intensamente  Marcos le propone tomar un café en su casa ya que esta cerca, ella acepta Marcos la cubre con su campera y caminan bajo la lluvia. Al llegar a su casa Marcos le alcanza una toalla y se dirige a la cocina a preparar el café. Valentina mientras se ceca recorre el dto y nota lo ordenado y limpio que esta todo mira unos cuadros y dice

–“Me encanta estos cuadros…”  Marcos no contesta… desde la cocina él pregunta como le gusta el café, Valentina no contesta. Cuando Marcos vuelve con el café encuentra a Valentina  con su disco (VIDA - DE SUI GENERIS) en las manos, Marcos la mira por unos segundos sonríe y dice

–“Es unos de mis bienes más preciados…” Valentina se gira apretando el disco contra su pecho y comenta  –“ese disco fue, es y será muy importante en su vida ya que la acompaño en toda su adolescencia  y con ese disco lograba hacerse de amigos en cada lugar donde debía mudarse  junto con sus padres ya que eran unos comprometidos militantes revolucionarios, Marcos sonríe le pasa la taza con café y la invita a sentarse y cuenta que para él significa mucho y algo muy parecido ya que como su padre era militar lo trasladaban continuamente y ese disco lo acompaño todos esos viaje y es todos esos lugares….

Por Javier Tapia.

Primera Visualización

Ubico la historia en la época actual, Mostrando el contexto que vive hoy la sociedad, con los contrapuntos entre los que fueron militares y los revolucionarios. Siento que en algún punto de la historia habría que mostrar algo de la infancia de ellos, como para reforzar la idea de la ideología de sus padres, que en si es uno de los puntos más fuertes de la historia. En cuando a la ambientación, serian lugares de buenos aires, se mostrarían los dos tipos de vidas de los personajes en una misma ciudad, marcar estos dos contrapuntos bien fuertes. En cuanto a los personajes, también los noto con filosofías diferentes, pero un punto de unión como dice en la historia seria la música. En cuanto a posibles locaciones seria la casa de Marcos, un departamento ubicado en el barrio de san Cristóbal o san Telmo, algo antiguo, pero con tecnología y comodidades excelentes, una decoración muy tranquila pero puntual en lo que tiene, todo lo que se vea representaría un sentimiento en el personaje. En cuanto al restaurante seria “La Parolaccia” un restaurante ubicado en la zona de Belgrano, un restaurante de nivel medio/alto, el cual seria una lugar neutral para los dos, ambiente calido y de música instrumental, con leve iluminación y con gran cantidad de colores saturados.

Libros de Referencia:

No encontré ningún libro que me lleve a esta historia, lo que hice fue buscar información en Internet sobre textos, o algunas cartas de personas con las características de ellos, en tanto hijos de militares como hijos de desaparecidos y eso me dio una pautas como para imaginar mejor a los personajes en su aspecto físico y psicológico.

Perfil de Personajes:

Marcos: Un joven de 29 años, timido, con una ideología marcada por su historia familiar, pero siente una angustia en si mismo por algunas realidades que se fue enterando a lo largo de su vida, pero dejando eso atrás sigue firme mostrando su gran apoyo a los militares. En cuanto a los físico se describe un chico flaco de 1,70 metros, tez blanca y con un look bastante formal, vestido con ropa de moda y prolijo, esto se debería al contexto en el que el se situaba, sus amigos, familia, trabajo, todos coinciden en el mismo estilo, pero el siente un rechazo a eso, se siente un poco disconforme con esa forma de vida, en la cual tiene que tapar sus intereses verdaderos para poder pertenecer a un grupo o que su familia lo acepte.

Valentina: Una chica más estilo “Hippy” 26 años, pero muy prolija en toda su estética, una mirada hacia el mundo desde su punto de vista, sin pensar en el que dirán los demás, una chica delgada, de 1,65 metros, morocha, tez blanca, con ropa holgada, mas de diseño independiente, con un pensamiento marcado sobre la naturaleza, el cuidado de la misma, con una personalidad extrovertida, divertida, segura de si misma, pero con algunos miedos internos por todas las vivencias que tuvo que sortear, a los largo de sus viajes, tuvo que encontrarse con diferentes personas las cuales las juzgaron por ser la hija de y no por ser ella misma, lo que le costo mucho llegar a tener una personalidad fuerte y única como la que tiene hoy, firme en si misma, segura de ella misma, lo que en la historia le dará una riqueza importante a la hora de interactuar con Marcos, va a ser ella un poco la que rompa el hielo en algunas ocaciones. Asimismo ella demostrando ser fuerte, todavía quedan heridas y sentimientos los cuales la hacen frágil en algunos momentos, ella es una mujer llena de sentimientos guardados, que espera el momento de encontrar a alguien en su vida para poder soltarlos y ser feliz de una vez por todas.

Puesta en Escena:

En el comienzo, en la parte del restaurante, en cuanto a cámara lo plantearía con una cámara estática, con planos generales y conjuntos tratando de no entrar internamente a ellos, mostrando el clima del lugar, y de ellos desde el punto de vista de los espectadores sin interiorizarme en ellos. En cuanto al ambiente seria calido, tonalidades rojizas y con luz tenue, pero bien marcada la iluminación en los rostros de ellos. En cuanto la casa de marcos, va a ser también un cambio de luz totalmente diferentes, se jugara con luces frías para marcar rostros y calidas para los fondos, en cuanto a cámara, lo planteo con el uso de planos cerrados utilizando teleobjetivo por momentos y lente normal en otros, en los momentos mas claves utilizar la cámara en mano y plano cerrado para marcar la tensión que se vive y en los de mas tranquilidad y relajación utilizar planos medios con lente normal y un steadycam, para tratar de generar tranquilidad al espectador. Se utilizara música ambiente en casi todos los momentos desde el restaurante hasta en la casa, según la música utilizada me dará un clima diferente, así se puede reforzar mas la idea de lo que sucede. La estenografía en cuanto al restaurante va a ser del estilo teatral, mientras que la casa de marcos se buscara algo más minimalista.

Propuesta de Montaje:

En cuanto al montaje veo un montaje lento, con los cambios de planos bien marcados pero sin un ritmo ligero. Todo se hará por corte directo y en algún momento se utilizaran fundidos si es necesario. Va a ser sincrónico con el sonido, tendrá un montaje paralelo para mostrar algún momento de ellos (pero todavía no lo tengo definido). Se va a trabajar mucho en los colores en post, para la saturación de algunos, principalmente en la parte del restaurante, donde los colores van a jugar en un rol principal en esta escena.

Propuesta de Sonido:

Durante todo el cortometraje se utilizara una banda de sonido, así es donde quiero marcar bien los diferentes climas que se van a ir generando. En el restaurante va a ser una música suave e instrumental que se utilizara de ambiente pero con un volumen bajo/medio, que cuando ellos entablen la conversación quede el sonido de fondo y sea bien claro su dialogo. En cuanto a la calle se harán sentir bien los ruidos de autos y gente. En la casa de el, el sonido va a ser el ambiente de ellos en una charla y en el momento que ponen el disco, se escuchara perfecto el sonido, no viniendo de un simple aparato sino que genere una llegada al espectador fuerte.

Propuesta de Fotografía:

 Se harán dos momentos diferentes, el primero en el restaurante, donde la iluminación va a ser calida y puntual hacia los personajes, aunque de cámara se utilizaran planos generales y conjuntos, quiero que nunca se pierdan de vista ellos, hasta el momento donde entablan la conversación que ahí si utilizaremos los planos mas cerrados y ya no interfiere tanto este esquema de iluminación.

En cuanto a la casa de Marcos, busco generar hacia el espectador un momento de interioridad con el personaje, tratando de iluminarlo con luces frías al personaje y su fondo calido, tratando de marcar esta diferencia, creo llegar al espectador con otra mirada hacia ellos. La iluminación va a ser pareja, difusa en todo momento pero bien marcada estos dos tipos de iluminación. Se utilizaran los planos cerrados, los cual vamos a utilizar un lente teleobjetivo y un steadycam, el planteo principal era hacerlo con cámara en mano, pero en teleobjetivo no va a tener estabilidad, en cambio colocando un steadycam en teleobjetivo, vamos a poder tener ese movimiento de cámara en mano, pero un poco mas estable.

Audio Experimental

Audio Experimental

Remake Bajo El Peso De La Ley - Facundo Eusebio

CORTO EXPERIMENTAL

Propuesta / Idea:

Se va a tratar de no llegar a ninguna coherencia ni algún sentido, se generaran imágenes sin ninguna trama. Se va a romper todo tipo de estética audiovisual, creando un sin fin de imágenes sin sentido alguno.  Se utilizaran videos e imágenes captados por mi, jugando con diferentes tipos de planos,  los videos serán realizados sobre una caja y dentro de ella van a ver diferentes objetos ubicados en diferentes ángulos y tomados con la cámara en diferentes planos. Se utilizaran varios juegos de iluminación, como linternas, lámparas led con dimer, se utilizaran filtros tanto en la iluminación como en la cámara. Se utilizaran imagen recortadas y sus fondos transparentes, escalándolas y posicionándolas al ritmo de la secuencia. Se utilizaran también figuras geométricas realizadas con photoshop.

Propuesta de Sonido:

El sonido va a ser coordinado con la imagen, se generaran con bancos de sonido vía Internet y asimismo creados por mi utilizando papeles de diferentes tipos, baldes, botellas, chapas y  fuegos de artificio.  

Propuesta de Montaje:

Se ira al ritmo y coordinación de la música, se realizara en blanco y negro.  las imágenes se van a ir superponiendo entre ellas. Se manejara la velocidad de las imágenes de acuerdo al ritmo musical, se retocaran las imágenes en cuanto a brillo, contraste, opacidad y si lo requiere efectos visuales en ellas.  Se repetirán imágenes y se colocaran motion diferentes de entra y salida de las imágenes en cuadro. Se utilizara cortes directos entre imágenes y fundidos a negro y encadenados entre las mismas imagenes

                                                                                  

Escaleta:

Cajas de carton pintadas en amarillos y gris, con una campana y juegos de luz con linternas.

Barras negras aparecen con baja opacidad sobre el cuadro

Imagen de persona en primer plano

Se quema la imagen con gran cantidad de luz y aparece una caja gris con un bonsái

Juego de iluminación y diferentes planos y angulaciones sobre el bonsái y parecen imágenes escaladas a la altura del bonsái.

Seguiremos creando lo mismo con diferentes objetos e imágenes.

Hago referencia a la vanguardia del Surrealismo. 

IMAGEN DEL RODAJE:   BAJO EL PESO DE LA LEY.

La Coquille et le Clergyman (1926, Germaine Dulac)

Germaine Dulac

(Amiens, 1882 - París, 1942) Crítica y directora cinematográfica francesa que llegó a ser, junto con Louis Delluc, una de las figuras clave de la vanguardia francesa de los años veinte, fundamentalmente en la denomanida Escuela Impresionista.

Militante feminista desde su juventud, periodista de gran rigor y crítica, Germaine Dulac se adentró en el mundo del cine en un momento de gran inquietud creativa, aunque sus primeros trabajos a partir deSoeurs enemies (1915) no demostraron nada especial. Fue a partir de La fête espagnole (1920) cuando su nombre comenzó a sonar con gran intensidad en el ámbito cinematográfico francés. Buena parte de su obra surgió de la autofinanciación, dado que los planteamientos y temas que elegía no resultaban atractivos para los productores de la época. Era una etapa de teorización, de análisis y reflexión sobre el lenguaje y su aplicación creativa a la imagen en movimiento, en la que buscó, junto con otros coetáneos, situar al cine en un contexto artístico de relieve a la vez que cimentaba su propia especificidad.

Sus técnicas cinematográficas preferidas eran la utilización del efecto “flou” y la sobreimpresión, que quedan patentes en uno de sus títulos más subjetivos: La souriante Madame Beudet (1923). Sus películas fueron el objeto de una constante experimentación y Dulac las utilizó como una vía de escape para sus propias inquietudes. No importa en ellas tanto el contenido como los retratos psicológicos que plasman.

Germaine Dulac colaboró a lo largo de los años veinte en diversas revistas como Cahiers du Cinéma y Cinégraphie. La coquille et le clergyman (1928) resultó ser una sorprendente apuesta surrealista que dirigió y montó Germaine con guión de Antonin Artaud, y tras su finalización fue el punto de notables controversias entre directora y guionista, posturas y enfrentamientos que generaron mucha literatura en aquellos años. Tras este trabajo, Dulac se refugió en obras como Thèmes et variations (1928) y Études cinématographique sur une arabesque (1929), en las que plasma su interés por el “cine puro”, una línea que iba mucho más allá de sus propuestas iniciales y sus coqueteos surrealistas. En los años treinta trabajó para los estudios Gaumont y se dedicó al documental. En los comienzos del Frente Popular, puso en marcha un movimiento pasajero, “Mai 36” (Mayo del 36), cuyos fundamentos aparecieron en la publicación Ciné Liberté.

OBJETO ELEGIDO

PROPUESTA ESTÉTICA

En cuanto a la propuesta estética, se tratara de respetar la similitud a la cárcel, reproduciendo las camas como asi también el estado en que se encuentran las paredes. En la vestimenta se utilizaran lo mas similar. Los actores estarán peinados y des-prolijos como se representa en la escena elegida. En la parte técnica, solo habrá un plano, el cual se corrige según la postura del personaje, esta cámara semi estática dejara encontrar una fluidez en el dialogo que mantienen los personajes.

GUION TECNICO

ESC Nº1 - Plano Conjunto - Cámara sobre trípode, leve tilt up y corrige el encuadre según la postura del personaje sobre la cama. - Los personajes mantienen una conversación entre si.

PLANTA DE CAMARA Y LUCES REALIZADA POR EL DF: JAVIER TAPIA

http://javiertapia-imagen.blogspot.com.ar/

Escena Remake Bajo El Peso De La LEy carcel

PEDIDO DE PRODUCCIÓN

FECHA DE RODAJE:

12/05/2012

El rodaje se realizara en HD - utilizando una camara Nikon D7000.

• 1 Mic. Boom con caña.
•  2 Mic. Inalambricos con grabadora
• 2 minipan
• 1 fresnel 
• Gelatinas + Difusores
• Tripode

PEDIDO DE CASTING

EL CASTING YA LO REALICE CON ACTORES CONOCIDOS.

Murió Claude Miller, que aprendió el oficio del cine con la "nouvelle vague"

El director, productor de cine y guionista francés Claude Miller, que trabajó con los grandes de la "nouvelle vague", falleció en París a los 70 años, informó hoy una de sus productoras.

Miller, que murió ayer en la capital gala, fue director de producción de François Truffaut y asistente de Jean-Luc Godard.

Comenzó a hacer cine cuando todavía estaba en el Ejército y en 1976 realizó su primer largometraje, "La meilleure façon de marcher".

Antes había dado sus primeros pasos en el cine con los cortometrajes "La question ordinaire" (1969) y "Camille ou la comédie catastrophique" (1971).

La carrera de Miller, que llegó a obtener el Premio del Jurado del Festival de Cannes por "La classe de neige" (1998), comenzó con su ingreso en el Institut des Hautes Études Cinématographiques (IHEC), que luego se convirtió en La Fémis, que presidió entre 2007 y 2010.

Debutó como asistente de Marcel Carné y luego siguió con Michel Deville y Godard; con Truffaut fue director de producción para "Les deux anglaises et le continent" y comenzó a realizar sus primeros cortometrajes.

"Mortelle randonnée", en 1983, le unió en la cinematografía francesa a destacados nombres de este arte, como Michel Serrault e Isabelle Adjani y lanzó a las pantallas a Charlotte Gainsbourg, que protagonizó "La petite voleuse" en 1988.

Su carrera recibió el reconocimiento de numerosas candidaturas a los premios César del cine francés, que concedió el premio al mejor guión al director por "Garde à vue" en 1982.

La última película de Miller fue "Thérèse Desqueyroux", de este mismo año, basada en una novela de François Mauriac, protagonizada por Gilles Lellouch y Audrey Tautou y que actualmente está en fase de post-producción.

Fuente: www.terra.com.ar

Robby Müller on 'Down by Law' 3/3

Robby Müller on 'Down by Law' 2/3

DOCUMENTAL Robby Müller on 'Down by Law' 1/3

Robby Müller 

DF: BAJO EL PESO DE LA LEY

Robby Müller (nacido el 4 de abril de 1940) es un cinematografo nacido en Willemstad, Antillas Neerlandesas. Su nombre está a menudo asociado con el director Wim Wenders.

Filmography

• Alabama: 2000 light years (1969)
• Summer in the City (1970)
• Jonathan (1970)
• Die Angst des Tormanns beim Elfmeter (The Goalkeeper's Fear of the Penalty) (1971)
• Der Scharlachrote Buchstabe (The Scarlet Letter) (1973)
• Die Reise nach Wien (Edgar Reitz) (1973)
• Perahim - die zweite Chance - Hans W. Geißendörfer (1974)
• Alice in den Städten (Alice in the Cities) (1974)
• Ein bißchen Liebe - Veith von Fürstenberg (1974)
• Falsche Bewegung (The Wrong Move) (1975)
• Es herrscht Ruhe im Land (Calm prevails over the country) - Peter Lilienthal (1976)
• Im Lauf der Zeit (Kings of the Road) (1976)
• Die Wildente (The Wild Duck) - Hans W. Geißendörfer (1976)
• Der Amerikanische Freund (The American Friend) (1977)
• Die linkshändige Frau (The left-handed woman) - Peter Handke (1977)
• Die Gläserne Zelle (The Glass Cell) (1978)
• Mysteries - Paul DeLussanet (1978)
• Saint Jack (1979)
• Opname (In for treatment) - Erik van Zuylen (1980)
• Honeysuckle Rose (1980)
• They All Laughed (1981)
• Een zwoele zomeravond (A hot summer night) - Frans Weisz (1982)
• Un dimanche de flic (A cops' Sunday) - Michael Vianey (1982)
• Klassen Feind (Class enemy) - Peter Stein (1983)
• Les îles (The islands) - Iradj Azimi (1983)
• Tricheurs (Cheaters) (1983)
• Repo Man (1984)
• Paris, Texas (1984)
• Body Rock (1984)
• To Live and Die in L.A. (1985)
• The Longshot (1986)
• Down by Law (1986)
• Barfly (1987)
• The Believers (1987)
• Il piccolo diavolo (The Little Devil) (1988)
• Coffee and cigarettes: Memphis version - Jim Jarmusch (1989)
• Mystery Train (1989)
• Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten (Notebook on Cities and Clothes) (1989)
• Korczak (1990)
• Bis ans Ende der Welt (Until the End of the World) (1991)
• Mad Dog and Glory (1993)
• When pigs fly - Sara Driver (1993)
• Hoogste Tijd (Last call) (1995)
• Dead Man (1995)
• Beyond the Clouds (1995)
• Breaking the Waves - (1996)
• The Tango Lesson (1997)
• Shattered Image (1998)
• Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999)
• Dancer in the Dark (2000)
• My brother Tom (2001)
• 24 Hour Party People (2002)
• Coffee and Cigarettes (2003)

Müller nació en 1940 en Curacao, en las Antillas Holandesas, y con 22 años estudió en una escuela de cine. En el 69′ conoció al futuro director de culto Wim Wenders, y desde entonces trabajó con él en todas sus películas. Además, Robby Müller también ha sido una pieza clave en la filmografía de dos de los directores independientes más laureados de todos los tiempos: Jim Jarmusch y Lars Von Trier.


Desde que trabajó con Jarmusch en “Bajo el peso de la ley” estuvo presente en casi toda su filmografía, y gracias a su trabajo actualmente Jarmusch es considerado un maestro del blanco y negro. Desde sus inicios como director de fotografía, Robby Müller se interesó por un tipo de cine independiente que le permitiera absoluta libertad creativa.

Fuente: wIKIPEDIA

NOUVELLE VAGUE

Nouvelle Vague es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950. 
Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y, consecuentemente postularon como máxima aspiración, no sólo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica.








Orígenes 

Si bien la Nouvelle Vague es un proceso que comienza a gestarse desde mucho antes, puede determinarse como fecha en la que queda plasmado éste movimiento en el cine, por así decirlo, el 10 de enero de 1959, día en el que se estrenó Le beau Serge, que marcó el nacimiento oficial de este movimiento que revolucionó la historia del séptimo arte. 
Fue rodado entre el 4 de diciembre de 1957 y el 4 de febrero de 1958, en el pueblo donde el director pasó su infancia durante la guerra, Sardent, en el centro de Francia. 
Como el movimiento que anuncia, es una obra realista, como la vida misma, en la que el protagonista, Francois, vuelve a su pueblo tras varios años de ausencia y encuentra allí a su amigo Serge mal casado y completamente alcoholizado. 
Pese al símbolo que es en sí éste primer filme de Chabrol, impregnado de la mirada "ácida y tierna" que caracteriza toda su obra, el cineasta ha llegado a renegar de él en ocasiones, por el humanismo cristiano que transmite, según algunos expertos. 




Ya desde 1956, en Le Coup du berger, de Jacques Rivette, podía vislumbrarse la ruptura técnica y artística de la "Nueva Ola". 
Tanto Rivette como Chabrol formaron parte desde el principio de esos jóvenes críticos-cineastas franceses, grandes amantes del cine que forjaron la leyenda y que inicialmente fueron también conocidos como los "jóvenes turcos". 
De hecho, ciertos cronistas encuentran en la Liberación de la ocupación nazi, al término de la Segunda Guerra Mundial, los primeros rechazos al cine oficial francés, las ansias de libertad y de verdad que conducirían inevitablemente a la ruptura entre mediados de los años 1950 y 1960. 






Entre los referentes que inspiraron a esta “nueva ola” de la producción cinematográfica francesa, es posible citar al célebreAndré Bazin, del cual adoptaron la necesidad de retratar la realidad organizando la percepción de las obras de un modo sumamente verosímil, en cuanto al desarrollo de las vicisitudes de los personajes. Todos estos "nuevos trucos" se convertían en sugerentes conceptualizaciones teóricas surgidas por haberse convertido en verdaderos cinéfilos, a base de haber absorbido innumerables películas en la Cinemateca del Barrio Latino de París, donde los conceptos de "autor" y "autoría" gozaban de gran capital simbólico. 
En 1948, el director y crítico de cine Alexandre Astruc proclama un nuevo estilo fílmico: "cámera-stylo". Se trata del cine de autor; el director tenía que encontrarse creativamente por encima de todo. La película tenía que nacer de él. "Si el escritor escribe con una pluma o un bolígrafo, el director escribe con la cámara". 

Las innovaciones técnicas y los bajos costos de los instrumentos necesarios para la realización de filmes contribuyeron a la emergencia de esta corriente. Gracias a las cámaras ligeras de 8mm. y 16 mm. (formatos no profesionales) y a las nuevas emulsiones más sensibles, hicieron posible que se rodara sin iluminación artificial, cámara al hombro y en locaciones naturales. Es decir, sin necesidad de montar grandes escenografías en monumentales estudios cinematográficos. 
Las películas surgidas durante 1959 se caracterizaban por su espontaneidad, con grandes dosis de improvisación, tanto en el guión como en la actuación; con iluminación natural, siendo rodadas fuera de los estudios y con muy poco dinero; pero rebosantes de entusiasmo, atravesadas por el momento histórico en todas las tramas. Las historias solían ser cantos a la plenitud de la vida, el deseo de libertad como valor central en todas sus dimensiones, y un nuevo modo de asumir la adultez desde la óptica de un espíritu joven. 




El éxito de la Nouvelle Vague se explica por motivos económicos, políticos y estéticos de extrema variedad: la disolución de la IV Republica y el advenimiento de un nuevo tipo de sociedad; la relajación de las costumbres y la disminución de la censura; el sistema de “adelanto por éxito de taquilla” establecido por el Centro Nacional de Cinematografía para las películas “que abren perspectivas nuevas al arte cinematográfico”; la acción concertada de algunos productores dinámicos, deseosos de superar las leyes cerradas del mercado, por ejemplo Pierre Braunberger, Georges de Beauregard, Anatole Dauman; la extensión de los circuitos de “Arte y Ensayo”; la aparición de una nueva generación de actores, mas relajados, menos marcados por la rutina teatral, como Brigitte Bardot, Jean-Paul Belmondo, Bernardette Lafont. En suma: hay una renovación a todos los niveles de los actores y mecanismos del hecho cinematográfico. 

Hay que observar, finalmente, que la Nouvelle Vague rechazaba cierta tradición de cine francés juzgada rutinaria y nefasta, y cuyos exponentes eran, entre otros, Jean Delannoy, Christian Jacque, Pilles Grangier, o guionistas como el equipoAurenche y Bost. Se reconocían en cambio en Jean Renoir, en Robert Bresson y en Jacques Tati. A partir de 1963, cierto movimiento pendular calma a los representantes de la Nouvelle Vague. Algunos evolucionan hacia el clasicismo, como Truffaut o Rohmer, otros se arreglan con el sistema antes aborrecido, como Chabrol; hay quien milita, Godard, o hace cine experimental. Otros, finalmente, siguen su camino personal, Malle, Franju, Resnais. Después de 1968, nace una nueva Nouvelle Vague que va del compromiso político extremo a la búsqueda manifiesta de divertimento o de “naturalidad”; Jean Eustache, André Téchiné, Maurice Pialat, Bertrand Tavenier, Pascal Thomas, Jacques Doillon. 






“Cahiers Du Cinéma”: la semilla de la Nouvelle Vague 

Actualmente puede sostenerse que sin Cahiers Du Cinema, la Nueva Ola francesa no hubiese existido. La hoy legendaria revista sirvió de aglutinante de la Nouvelle Vague, de medio de expresión y de guía fiable. Desde su primer número en 1951 y hasta 1965 (fecha oficial de la desaparición de la Nouvelle Vague), la aparición mensual de Cahiers Du Cinema era seguida con fervor por miles de cinéfilos franceses. Se dice que durante años, la revista perdió dinero o se mantuvo justamente a flote gracias a ciertos anunciantes fieles. Curiosamente, cuando la publicación salió de los números rojos e incluso lanzó una edición en inglés (diciembre de 1965), el equipo editorial original ya se había marchado y la Nouvelle Vague en sí no existía ya. 

Según parece, la revista se lanzó por pura necesidad: el movimiento intelectual que sustentó la Nouvelle Vague existía ya, y se reunía en cine – forums, pero carecía de un medio a través del cual expresarse. Otras revistas antecesoras de Cahiers habían cerrado sus puertas. durante unos meses, entre 1949 y 1950, la Gazette du cinema de Eric Rohmerocupó el lugar, pero, pese a la calidad de sus artículos (hasta Sarte escribió úno) dejó de editarse después de cinco números. 




Películas de la Nouvelle Vague 

En éste apartado se incluyen no sólo las películas realizadas dentro del período de tiempo que comprende a la Nouvelle Vague, sino también algunos films de años anteriores, que marcan un comienzo en ésta nueva manera de hacer cine, y algunos posteriores que mantienen los principios de la corriente misma. 


1948 
* Le silence de la mer - Jean Pierre Melville 


1949 
* Le sang des betes – Georges Franju 


1950 
* Diario de un cura rural – Robert Bresson 


1954 
* La pointe courte – Agnes Varda 


1956 
* Noche y niebla – Alain Resnais 
* Un condenado a muerte se ha escapado – Robert Bresson 
* Y Dios creó a la mujer – Roger Vadim 
* Los mocosos – Francois Truffaut 


1958 
* L’Opera – Mouffe – Agnes Varda 
* Charlotte et son Jules – Jean Luc Godard 
* Los amantes – Louis Malle 
* Ascensor para el cadalso – Louis Malle 


1959 
* El bello Sergio – Claude Chabrol 
* Pickpocket – Robert Bresson 
* La cabeza contra la pared – Georges Franju 
* Hiroshima mon amour – Alain Resnais 
* Los primos – Claude Chabrol 
* El signo de leo – Eric Rohmer 
* Los cuatrocientos golpes – Francois Truffaut 
* Doble vida – Claude Chabrol 
* ZaZie en el metro – Louis Malle 
* Dos hombres en Manhattan – Jean-Pierre Melville 
* La cabeza contra la pared – Georges Franju 
* Las relaciones peligrosas – Roger Vadim 


1960 
* Les bonnes femmes – Claude Chabrol 
* Al final de la escapada – Jean Luc Godard 
* Tirad sobre el pianista – Francois Truffaut 
* Paris nos pertenece – Jacques Rivette 
* A todo riesgo – Claude Sautet 
* Description d'un combat – Chris Marker 
* Ojos sin rostro – Georges Franju 


1961 
* Jules et Jim – Francois Truffaut 
* Lola – Jacques Demy 
* Una mujer es una mujer – Jean Luc Godard 
* La pereza, episodio de los 7 pecados capitales – Jean Luc Godard 
* El año pasado en Marienbad – Alains Resnais 
* Cleo de 7 a 5 – Agnes Varda 
* Crónica de un verano – Edgar Morin, Jean Rouch 
* Una larga ausencia – Henri Colpi 


1962 
* Antoine y Colette – Francois Truffaut 
* Vivir su vida – Jean Luc Godard 
* El proceso de Juana de Arco – Robert Bresson 
* Les Godelureaux – Claude Chabrol 
* Le combat dans l'île – Alain Cavalier 
* Adieu Philippine – Jacques Rozier 


1963 
* El desprecio – Jean Luc Godard 
* La panadera de Monceau – Eric Rohmer 
* La carrera de Suzanne – Eric Rohmer 
* Muriel – Alain Resnais 
* Ophelia – Claude Chabrol 
* Landru – Claude Chabrol 
* La bahía de los ángeles – Jacques Demy 
* Los carabineros – Jean Luc Godard 
* Fuego fatuo – Louis Malle 
* El soldadito – Jean Luc Godard 


1964 
* La gran estafa – Jean Luc Godard 
* La piel suave – Francois Truffaut 
* Los paraguas de Cherburgo – Jacques Demy 
* Banda aparte – Jean Luc Godard 
* Una mujer casada – Jean Luc Godard 
* A escape libre – Jean Becker 

1965 
* Alphaville – Jean Luc Godard 
* ¡Viva María! – Louis Malle 
* Pierrot el loco – Jean Luc Godard 
* La felicidad – Agnes Varda 


1966 
* El tigre se perfuma con dinamita – Claude Chabrol 
* Masculino, Femenino – Jean Luc Godard 
* María Chantal contra el Dr. Kha – Claude Chabrol 
* Fahrenheit 451 – Francois Truffaut 
* El azar de Baltasar – Robert Bresson 
* La guerra ha terminado – Alain Resnais 
* La religiosa – Jacques Rivette 
* La línea de demarcación – Claude Chabrol 


1967 
* RO.GO.PA.G – Jean Luc Godard y otros 
* Dos o tres cosas que sé de ella – Jean Luc Godard 
* La coleccionista – Eric Rohmer 
* Mouchette – Robert Bresson 
* Tío Yanko – Agnes Varda 
* La chinoise – Jean Luc Godard 
* Cámara-ojo, Lejos de Vietnam – Jean Luc Godard y otros 
* El amor, amor y rabia – Jean Luc Godard 
* Week-end – Jean Luc Godard 


1968 
* Film tracts – Jean Luc Godard 
* One plus one – Jean Luc Godard 
* Black Panthers Huey! – Agnes varda 
* Te quiero, te quiero – Alain Resnais 
* Besos robados – Francois Truffaut 
* Las ciervas – Claude Charbol 
* La novia vestida de negro – Francois Truffaut 


1969 
* La sirena del Mississipi – Francois Truffaut 
* Mi noche con Maud – Eric Rohmer 
* El pequeño salvaje – Francois Truffaut 
* Calcuta – Louis Malle 
* La mujer infiel – Claude Chabrol 
* Accidente sin huella – Claude Chabrol 


1970 
* La rodilla de Clara – Eric Rohmer 
* Domicilio conyugal – Francois Truffaut 
* El carnicero – Claude Chabrol 
* La ruptura – Claude Chabrol 


1971 
* Piel de asno – Jacques Demy 
* Al anochecer – Claude Chabrol 
* Un soplo al corazón – Louis Malle 


1972 
* Una chica tan decente como yo – Francois Truffaut 
* Todo va bien – Jean Luc Godard 
* El amor después del mediodía – Eric Rohmer 


1973 
* La noche americana – Francois Truffaut 

Características

Los jóvenes realizadores e impulsores de la Nouvelle Vague se caracterizaron por:

• Poseer un bagaje cultural cinematográfico importante, obtenido en las Escuelas de Cine y en la Cinemateca Francesa.
• Forjar su estilo a través de la crítica en la revista Cahiers du Cinéma. Se trataba de verdaderos cinéfilos, y sus películas se colmaron de referencias y citas de homenaje a sus realizadores más admirados, sobre los que incluso han escrito libros.
• Defender el cine norteamericano de Howard Hawks, John Ford, Alfred Hitchcock, Samuel Fuller, etc., así como también el cine realista y visual de Jean Renoir, Robert Bresson, Jacques Tati, Max Ophuls, etc.
• La preparación teórica y el deseo de renovar el cine les impulsó a redescubrir la “mirada” de la cámara y el poder creador del montaje, pues se reconocían férreos admiradores de Orson Welles.
• Tratar en sus películas la condición humana desoladoramente aislada en el marco de la sociedad pequeño burguesa de la posguerra.
• Considerar el cine como una especie de autoconocimiento personal, por lo que en sus películas aparecen claras referencias personales.

Las innovaciones técnicas y los bajos costos de los instrumentos necesarios para la realización de filmes contribuyeron a la emergencia de esta corriente. Las cámaras ligeras de 8mm. y 16 mm. (formatos no profesionales) y las nuevas emulsiones más sensibles hicieron posible que se rodara sin iluminación artificial, cámara al hombro y en locaciones naturales, es decir, sin necesidad de montar grandes escenografías en monumentales estudios cinematográficos. Ello conduce a un estilo de reportaje, con tomas largas, forma despreocupada y una duración de rodaje que se reduce a unas pocas semanas. Aportan un nuevo uso de la fotografía, en blanco y negro, que se sirve en interiores de una iluminación indirecta, rebotada, para generar así un ambiente realista al estilo de las iluminaciones difusas de Murnau, lo que permite rodar con ligereza y que la cámara siga a los actores de forma más natural. Su técnica es casi artesanal, con un equipo técnico reducido, sin estrellas importantes y con una interpretación improvisada por actores jóvenes. En suma, es un cine realista, bajo la influencia delNeorrealismo italiano y del lenguaje televisivo, que trata sobre temas morales aunque no hurgue en las causas del comportamiento de los personajes.

En definitiva, la contribución de la nouvelle vague supone una enérgica renovación del lenguaje cinematográfico al redescubrir la capacidad de la “mirada” de la cámara, el poder creador del montaje y otros recursos caídos en desuso. Su aportación sirve para reafirmar la noción de cine “de autor” y para introducir la inventiva en los métodos de trabajo, sacando provecho de las novedades técnicas, como cámaras ligeras, emulsiones hipersensibles, lámparas sobrevoltadas, iluminación por reflexión, y afinando y enriqueciendo las posibilidades expresivas del lenguaje cinematográfico.

Los principales cineastas de la nouvelle vague son:

• Claude Chabrol
• Jean-Luc Godard
• Louis Malle
• Alain Resnais
• Jacques Rivette
• Éric Rohmer
• François Truffaut
• Roger Vadim
• Agnès Varda

Películas

• El bello Sergio (1958) de Chabrol.
• Los 400 golpes (1959) de Truffaut.
• Hiroshima mon amour (1959) de Resnais.
• Al final de la escapada (1959) de Godard.
• Paris nous aparttient (1961) de Rivette.
• Jules et Jim (1962) de Truffaut.
• Le répos du guerrier de Vadim.
• Cléo de 5 a 7 (1962) de Varda.
• Fuego fatuo (1963) de Malle.
• La guerra ha terminado (1966) de Resnais.
• Mi noche con Maud (1969) de Rohmer.

Fuente: wikipedia - taringa - cinemacl -  google.