lunes, 28 de mayo de 2012
domingo, 27 de mayo de 2012
CORTO EXPERIMENTAL
Propuesta / Idea:
Se va a tratar de no llegar a ninguna coherencia ni algún
sentido, se generaran imágenes sin ninguna trama. Se va a romper todo tipo de estética
audiovisual, creando un sin fin de imágenes sin sentido alguno. Se utilizaran videos e imágenes captados por
mi, jugando con diferentes tipos de planos,
los videos serán realizados sobre una caja y dentro de ella van a ver
diferentes objetos ubicados en diferentes ángulos y tomados con la cámara en
diferentes planos. Se utilizaran varios juegos de iluminación, como linternas, lámparas
led con dimer, se utilizaran filtros tanto en la iluminación como en la cámara.
Se utilizaran imagen recortadas y sus fondos transparentes, escalándolas y posicionándolas
al ritmo de la secuencia. Se utilizaran también figuras geométricas realizadas
con photoshop.
Propuesta de Sonido:
El sonido va a ser coordinado con la imagen, se generaran
con bancos de sonido vía Internet y asimismo creados por mi utilizando papeles
de diferentes tipos, baldes, botellas, chapas y
fuegos de artificio.
Propuesta de Montaje:
Se ira al ritmo y coordinación de
la música, se realizara en blanco y negro. las imágenes se van a ir superponiendo entre
ellas. Se manejara la velocidad de las imágenes de acuerdo al ritmo musical, se
retocaran las imágenes en cuanto a brillo, contraste, opacidad y si lo requiere
efectos visuales en ellas. Se repetirán imágenes
y se colocaran motion diferentes de entra y salida de las imágenes en cuadro. Se utilizara cortes directos entre imágenes y fundidos a negro y encadenados entre las mismas imagenes
Escaleta:
Cajas de carton pintadas en
amarillos y gris, con una campana y juegos de luz con linternas.
Barras negras aparecen con baja
opacidad sobre el cuadro
Imagen de persona en primer plano
Se quema la imagen con gran
cantidad de luz y aparece una caja gris con un bonsái
Juego de iluminación y diferentes
planos y angulaciones sobre el bonsái y parecen imágenes escaladas a la altura
del bonsái.
Seguiremos creando lo mismo con
diferentes objetos e imágenes.
Hago referencia a la vanguardia
del Surrealismo.
domingo, 20 de mayo de 2012
martes, 15 de mayo de 2012
La Coquille et le Clergyman (1926, Germaine Dulac)
Germaine Dulac
(Amiens, 1882 - París, 1942) Crítica y directora cinematográfica francesa que llegó a ser, junto con Louis Delluc, una de las figuras clave de la vanguardia francesa de los años veinte, fundamentalmente en la denomanida Escuela Impresionista.
Militante feminista desde su juventud, periodista de gran rigor y crítica, Germaine Dulac se adentró en el mundo del cine en un momento de gran inquietud creativa, aunque sus primeros trabajos a partir deSoeurs enemies (1915) no demostraron nada especial. Fue a partir de La fête espagnole (1920) cuando su nombre comenzó a sonar con gran intensidad en el ámbito cinematográfico francés. Buena parte de su obra surgió de la autofinanciación, dado que los planteamientos y temas que elegía no resultaban atractivos para los productores de la época. Era una etapa de teorización, de análisis y reflexión sobre el lenguaje y su aplicación creativa a la imagen en movimiento, en la que buscó, junto con otros coetáneos, situar al cine en un contexto artístico de relieve a la vez que cimentaba su propia especificidad.
Sus técnicas cinematográficas preferidas eran la utilización del efecto “flou” y la sobreimpresión, que quedan patentes en uno de sus títulos más subjetivos: La souriante Madame Beudet (1923). Sus películas fueron el objeto de una constante experimentación y Dulac las utilizó como una vía de escape para sus propias inquietudes. No importa en ellas tanto el contenido como los retratos psicológicos que plasman.
Germaine Dulac colaboró a lo largo de los años veinte en diversas revistas como Cahiers du Cinéma y Cinégraphie. La coquille et le clergyman (1928) resultó ser una sorprendente apuesta surrealista que dirigió y montó Germaine con guión de Antonin Artaud, y tras su finalización fue el punto de notables controversias entre directora y guionista, posturas y enfrentamientos que generaron mucha literatura en aquellos años. Tras este trabajo, Dulac se refugió en obras como Thèmes et variations (1928) y Études cinématographique sur une arabesque (1929), en las que plasma su interés por el “cine puro”, una línea que iba mucho más allá de sus propuestas iniciales y sus coqueteos surrealistas. En los años treinta trabajó para los estudios Gaumont y se dedicó al documental. En los comienzos del Frente Popular, puso en marcha un movimiento pasajero, “Mai 36” (Mayo del 36), cuyos fundamentos aparecieron en la publicación Ciné Liberté.
martes, 1 de mayo de 2012
PROPUESTA ESTÉTICA
En cuanto a la propuesta estética, se tratara de respetar la similitud a la cárcel, reproduciendo las camas como asi también el estado en que se encuentran las paredes. En la vestimenta se utilizaran lo mas similar. Los actores estarán peinados y des-prolijos como se representa en la escena elegida. En la parte técnica, solo habrá un plano, el cual se corrige según la postura del personaje, esta cámara semi estática dejara encontrar una fluidez en el dialogo que mantienen los personajes.
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