Escena Remake Bajo El Peso De La LEy carcel

PEDIDO DE PRODUCCIÓN

FECHA DE RODAJE:

12/05/2012

El rodaje se realizara en HD - utilizando una camara Nikon D7000.

• 1 Mic. Boom con caña.
•  2 Mic. Inalambricos con grabadora
• 2 minipan
• 1 fresnel 
• Gelatinas + Difusores
• Tripode

PEDIDO DE CASTING

EL CASTING YA LO REALICE CON ACTORES CONOCIDOS.

Murió Claude Miller, que aprendió el oficio del cine con la "nouvelle vague"

El director, productor de cine y guionista francés Claude Miller, que trabajó con los grandes de la "nouvelle vague", falleció en París a los 70 años, informó hoy una de sus productoras.

Miller, que murió ayer en la capital gala, fue director de producción de François Truffaut y asistente de Jean-Luc Godard.

Comenzó a hacer cine cuando todavía estaba en el Ejército y en 1976 realizó su primer largometraje, "La meilleure façon de marcher".

Antes había dado sus primeros pasos en el cine con los cortometrajes "La question ordinaire" (1969) y "Camille ou la comédie catastrophique" (1971).

La carrera de Miller, que llegó a obtener el Premio del Jurado del Festival de Cannes por "La classe de neige" (1998), comenzó con su ingreso en el Institut des Hautes Études Cinématographiques (IHEC), que luego se convirtió en La Fémis, que presidió entre 2007 y 2010.

Debutó como asistente de Marcel Carné y luego siguió con Michel Deville y Godard; con Truffaut fue director de producción para "Les deux anglaises et le continent" y comenzó a realizar sus primeros cortometrajes.

"Mortelle randonnée", en 1983, le unió en la cinematografía francesa a destacados nombres de este arte, como Michel Serrault e Isabelle Adjani y lanzó a las pantallas a Charlotte Gainsbourg, que protagonizó "La petite voleuse" en 1988.

Su carrera recibió el reconocimiento de numerosas candidaturas a los premios César del cine francés, que concedió el premio al mejor guión al director por "Garde à vue" en 1982.

La última película de Miller fue "Thérèse Desqueyroux", de este mismo año, basada en una novela de François Mauriac, protagonizada por Gilles Lellouch y Audrey Tautou y que actualmente está en fase de post-producción.

Fuente: www.terra.com.ar

Robby Müller on 'Down by Law' 3/3

Robby Müller on 'Down by Law' 2/3

DOCUMENTAL Robby Müller on 'Down by Law' 1/3

Robby Müller 

DF: BAJO EL PESO DE LA LEY

Robby Müller (nacido el 4 de abril de 1940) es un cinematografo nacido en Willemstad, Antillas Neerlandesas. Su nombre está a menudo asociado con el director Wim Wenders.

Filmography

• Alabama: 2000 light years (1969)
• Summer in the City (1970)
• Jonathan (1970)
• Die Angst des Tormanns beim Elfmeter (The Goalkeeper's Fear of the Penalty) (1971)
• Der Scharlachrote Buchstabe (The Scarlet Letter) (1973)
• Die Reise nach Wien (Edgar Reitz) (1973)
• Perahim - die zweite Chance - Hans W. Geißendörfer (1974)
• Alice in den Städten (Alice in the Cities) (1974)
• Ein bißchen Liebe - Veith von Fürstenberg (1974)
• Falsche Bewegung (The Wrong Move) (1975)
• Es herrscht Ruhe im Land (Calm prevails over the country) - Peter Lilienthal (1976)
• Im Lauf der Zeit (Kings of the Road) (1976)
• Die Wildente (The Wild Duck) - Hans W. Geißendörfer (1976)
• Der Amerikanische Freund (The American Friend) (1977)
• Die linkshändige Frau (The left-handed woman) - Peter Handke (1977)
• Die Gläserne Zelle (The Glass Cell) (1978)
• Mysteries - Paul DeLussanet (1978)
• Saint Jack (1979)
• Opname (In for treatment) - Erik van Zuylen (1980)
• Honeysuckle Rose (1980)
• They All Laughed (1981)
• Een zwoele zomeravond (A hot summer night) - Frans Weisz (1982)
• Un dimanche de flic (A cops' Sunday) - Michael Vianey (1982)
• Klassen Feind (Class enemy) - Peter Stein (1983)
• Les îles (The islands) - Iradj Azimi (1983)
• Tricheurs (Cheaters) (1983)
• Repo Man (1984)
• Paris, Texas (1984)
• Body Rock (1984)
• To Live and Die in L.A. (1985)
• The Longshot (1986)
• Down by Law (1986)
• Barfly (1987)
• The Believers (1987)
• Il piccolo diavolo (The Little Devil) (1988)
• Coffee and cigarettes: Memphis version - Jim Jarmusch (1989)
• Mystery Train (1989)
• Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten (Notebook on Cities and Clothes) (1989)
• Korczak (1990)
• Bis ans Ende der Welt (Until the End of the World) (1991)
• Mad Dog and Glory (1993)
• When pigs fly - Sara Driver (1993)
• Hoogste Tijd (Last call) (1995)
• Dead Man (1995)
• Beyond the Clouds (1995)
• Breaking the Waves - (1996)
• The Tango Lesson (1997)
• Shattered Image (1998)
• Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999)
• Dancer in the Dark (2000)
• My brother Tom (2001)
• 24 Hour Party People (2002)
• Coffee and Cigarettes (2003)

Müller nació en 1940 en Curacao, en las Antillas Holandesas, y con 22 años estudió en una escuela de cine. En el 69′ conoció al futuro director de culto Wim Wenders, y desde entonces trabajó con él en todas sus películas. Además, Robby Müller también ha sido una pieza clave en la filmografía de dos de los directores independientes más laureados de todos los tiempos: Jim Jarmusch y Lars Von Trier.


Desde que trabajó con Jarmusch en “Bajo el peso de la ley” estuvo presente en casi toda su filmografía, y gracias a su trabajo actualmente Jarmusch es considerado un maestro del blanco y negro. Desde sus inicios como director de fotografía, Robby Müller se interesó por un tipo de cine independiente que le permitiera absoluta libertad creativa.

Fuente: wIKIPEDIA

NOUVELLE VAGUE

Nouvelle Vague es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950. 
Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y, consecuentemente postularon como máxima aspiración, no sólo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica.








Orígenes 

Si bien la Nouvelle Vague es un proceso que comienza a gestarse desde mucho antes, puede determinarse como fecha en la que queda plasmado éste movimiento en el cine, por así decirlo, el 10 de enero de 1959, día en el que se estrenó Le beau Serge, que marcó el nacimiento oficial de este movimiento que revolucionó la historia del séptimo arte. 
Fue rodado entre el 4 de diciembre de 1957 y el 4 de febrero de 1958, en el pueblo donde el director pasó su infancia durante la guerra, Sardent, en el centro de Francia. 
Como el movimiento que anuncia, es una obra realista, como la vida misma, en la que el protagonista, Francois, vuelve a su pueblo tras varios años de ausencia y encuentra allí a su amigo Serge mal casado y completamente alcoholizado. 
Pese al símbolo que es en sí éste primer filme de Chabrol, impregnado de la mirada "ácida y tierna" que caracteriza toda su obra, el cineasta ha llegado a renegar de él en ocasiones, por el humanismo cristiano que transmite, según algunos expertos. 




Ya desde 1956, en Le Coup du berger, de Jacques Rivette, podía vislumbrarse la ruptura técnica y artística de la "Nueva Ola". 
Tanto Rivette como Chabrol formaron parte desde el principio de esos jóvenes críticos-cineastas franceses, grandes amantes del cine que forjaron la leyenda y que inicialmente fueron también conocidos como los "jóvenes turcos". 
De hecho, ciertos cronistas encuentran en la Liberación de la ocupación nazi, al término de la Segunda Guerra Mundial, los primeros rechazos al cine oficial francés, las ansias de libertad y de verdad que conducirían inevitablemente a la ruptura entre mediados de los años 1950 y 1960. 






Entre los referentes que inspiraron a esta “nueva ola” de la producción cinematográfica francesa, es posible citar al célebreAndré Bazin, del cual adoptaron la necesidad de retratar la realidad organizando la percepción de las obras de un modo sumamente verosímil, en cuanto al desarrollo de las vicisitudes de los personajes. Todos estos "nuevos trucos" se convertían en sugerentes conceptualizaciones teóricas surgidas por haberse convertido en verdaderos cinéfilos, a base de haber absorbido innumerables películas en la Cinemateca del Barrio Latino de París, donde los conceptos de "autor" y "autoría" gozaban de gran capital simbólico. 
En 1948, el director y crítico de cine Alexandre Astruc proclama un nuevo estilo fílmico: "cámera-stylo". Se trata del cine de autor; el director tenía que encontrarse creativamente por encima de todo. La película tenía que nacer de él. "Si el escritor escribe con una pluma o un bolígrafo, el director escribe con la cámara". 

Las innovaciones técnicas y los bajos costos de los instrumentos necesarios para la realización de filmes contribuyeron a la emergencia de esta corriente. Gracias a las cámaras ligeras de 8mm. y 16 mm. (formatos no profesionales) y a las nuevas emulsiones más sensibles, hicieron posible que se rodara sin iluminación artificial, cámara al hombro y en locaciones naturales. Es decir, sin necesidad de montar grandes escenografías en monumentales estudios cinematográficos. 
Las películas surgidas durante 1959 se caracterizaban por su espontaneidad, con grandes dosis de improvisación, tanto en el guión como en la actuación; con iluminación natural, siendo rodadas fuera de los estudios y con muy poco dinero; pero rebosantes de entusiasmo, atravesadas por el momento histórico en todas las tramas. Las historias solían ser cantos a la plenitud de la vida, el deseo de libertad como valor central en todas sus dimensiones, y un nuevo modo de asumir la adultez desde la óptica de un espíritu joven. 




El éxito de la Nouvelle Vague se explica por motivos económicos, políticos y estéticos de extrema variedad: la disolución de la IV Republica y el advenimiento de un nuevo tipo de sociedad; la relajación de las costumbres y la disminución de la censura; el sistema de “adelanto por éxito de taquilla” establecido por el Centro Nacional de Cinematografía para las películas “que abren perspectivas nuevas al arte cinematográfico”; la acción concertada de algunos productores dinámicos, deseosos de superar las leyes cerradas del mercado, por ejemplo Pierre Braunberger, Georges de Beauregard, Anatole Dauman; la extensión de los circuitos de “Arte y Ensayo”; la aparición de una nueva generación de actores, mas relajados, menos marcados por la rutina teatral, como Brigitte Bardot, Jean-Paul Belmondo, Bernardette Lafont. En suma: hay una renovación a todos los niveles de los actores y mecanismos del hecho cinematográfico. 

Hay que observar, finalmente, que la Nouvelle Vague rechazaba cierta tradición de cine francés juzgada rutinaria y nefasta, y cuyos exponentes eran, entre otros, Jean Delannoy, Christian Jacque, Pilles Grangier, o guionistas como el equipoAurenche y Bost. Se reconocían en cambio en Jean Renoir, en Robert Bresson y en Jacques Tati. A partir de 1963, cierto movimiento pendular calma a los representantes de la Nouvelle Vague. Algunos evolucionan hacia el clasicismo, como Truffaut o Rohmer, otros se arreglan con el sistema antes aborrecido, como Chabrol; hay quien milita, Godard, o hace cine experimental. Otros, finalmente, siguen su camino personal, Malle, Franju, Resnais. Después de 1968, nace una nueva Nouvelle Vague que va del compromiso político extremo a la búsqueda manifiesta de divertimento o de “naturalidad”; Jean Eustache, André Téchiné, Maurice Pialat, Bertrand Tavenier, Pascal Thomas, Jacques Doillon. 






“Cahiers Du Cinéma”: la semilla de la Nouvelle Vague 

Actualmente puede sostenerse que sin Cahiers Du Cinema, la Nueva Ola francesa no hubiese existido. La hoy legendaria revista sirvió de aglutinante de la Nouvelle Vague, de medio de expresión y de guía fiable. Desde su primer número en 1951 y hasta 1965 (fecha oficial de la desaparición de la Nouvelle Vague), la aparición mensual de Cahiers Du Cinema era seguida con fervor por miles de cinéfilos franceses. Se dice que durante años, la revista perdió dinero o se mantuvo justamente a flote gracias a ciertos anunciantes fieles. Curiosamente, cuando la publicación salió de los números rojos e incluso lanzó una edición en inglés (diciembre de 1965), el equipo editorial original ya se había marchado y la Nouvelle Vague en sí no existía ya. 

Según parece, la revista se lanzó por pura necesidad: el movimiento intelectual que sustentó la Nouvelle Vague existía ya, y se reunía en cine – forums, pero carecía de un medio a través del cual expresarse. Otras revistas antecesoras de Cahiers habían cerrado sus puertas. durante unos meses, entre 1949 y 1950, la Gazette du cinema de Eric Rohmerocupó el lugar, pero, pese a la calidad de sus artículos (hasta Sarte escribió úno) dejó de editarse después de cinco números. 




Películas de la Nouvelle Vague 

En éste apartado se incluyen no sólo las películas realizadas dentro del período de tiempo que comprende a la Nouvelle Vague, sino también algunos films de años anteriores, que marcan un comienzo en ésta nueva manera de hacer cine, y algunos posteriores que mantienen los principios de la corriente misma. 


1948 
* Le silence de la mer - Jean Pierre Melville 


1949 
* Le sang des betes – Georges Franju 


1950 
* Diario de un cura rural – Robert Bresson 


1954 
* La pointe courte – Agnes Varda 


1956 
* Noche y niebla – Alain Resnais 
* Un condenado a muerte se ha escapado – Robert Bresson 
* Y Dios creó a la mujer – Roger Vadim 
* Los mocosos – Francois Truffaut 


1958 
* L’Opera – Mouffe – Agnes Varda 
* Charlotte et son Jules – Jean Luc Godard 
* Los amantes – Louis Malle 
* Ascensor para el cadalso – Louis Malle 


1959 
* El bello Sergio – Claude Chabrol 
* Pickpocket – Robert Bresson 
* La cabeza contra la pared – Georges Franju 
* Hiroshima mon amour – Alain Resnais 
* Los primos – Claude Chabrol 
* El signo de leo – Eric Rohmer 
* Los cuatrocientos golpes – Francois Truffaut 
* Doble vida – Claude Chabrol 
* ZaZie en el metro – Louis Malle 
* Dos hombres en Manhattan – Jean-Pierre Melville 
* La cabeza contra la pared – Georges Franju 
* Las relaciones peligrosas – Roger Vadim 


1960 
* Les bonnes femmes – Claude Chabrol 
* Al final de la escapada – Jean Luc Godard 
* Tirad sobre el pianista – Francois Truffaut 
* Paris nos pertenece – Jacques Rivette 
* A todo riesgo – Claude Sautet 
* Description d'un combat – Chris Marker 
* Ojos sin rostro – Georges Franju 


1961 
* Jules et Jim – Francois Truffaut 
* Lola – Jacques Demy 
* Una mujer es una mujer – Jean Luc Godard 
* La pereza, episodio de los 7 pecados capitales – Jean Luc Godard 
* El año pasado en Marienbad – Alains Resnais 
* Cleo de 7 a 5 – Agnes Varda 
* Crónica de un verano – Edgar Morin, Jean Rouch 
* Una larga ausencia – Henri Colpi 


1962 
* Antoine y Colette – Francois Truffaut 
* Vivir su vida – Jean Luc Godard 
* El proceso de Juana de Arco – Robert Bresson 
* Les Godelureaux – Claude Chabrol 
* Le combat dans l'île – Alain Cavalier 
* Adieu Philippine – Jacques Rozier 


1963 
* El desprecio – Jean Luc Godard 
* La panadera de Monceau – Eric Rohmer 
* La carrera de Suzanne – Eric Rohmer 
* Muriel – Alain Resnais 
* Ophelia – Claude Chabrol 
* Landru – Claude Chabrol 
* La bahía de los ángeles – Jacques Demy 
* Los carabineros – Jean Luc Godard 
* Fuego fatuo – Louis Malle 
* El soldadito – Jean Luc Godard 


1964 
* La gran estafa – Jean Luc Godard 
* La piel suave – Francois Truffaut 
* Los paraguas de Cherburgo – Jacques Demy 
* Banda aparte – Jean Luc Godard 
* Una mujer casada – Jean Luc Godard 
* A escape libre – Jean Becker 

1965 
* Alphaville – Jean Luc Godard 
* ¡Viva María! – Louis Malle 
* Pierrot el loco – Jean Luc Godard 
* La felicidad – Agnes Varda 


1966 
* El tigre se perfuma con dinamita – Claude Chabrol 
* Masculino, Femenino – Jean Luc Godard 
* María Chantal contra el Dr. Kha – Claude Chabrol 
* Fahrenheit 451 – Francois Truffaut 
* El azar de Baltasar – Robert Bresson 
* La guerra ha terminado – Alain Resnais 
* La religiosa – Jacques Rivette 
* La línea de demarcación – Claude Chabrol 


1967 
* RO.GO.PA.G – Jean Luc Godard y otros 
* Dos o tres cosas que sé de ella – Jean Luc Godard 
* La coleccionista – Eric Rohmer 
* Mouchette – Robert Bresson 
* Tío Yanko – Agnes Varda 
* La chinoise – Jean Luc Godard 
* Cámara-ojo, Lejos de Vietnam – Jean Luc Godard y otros 
* El amor, amor y rabia – Jean Luc Godard 
* Week-end – Jean Luc Godard 


1968 
* Film tracts – Jean Luc Godard 
* One plus one – Jean Luc Godard 
* Black Panthers Huey! – Agnes varda 
* Te quiero, te quiero – Alain Resnais 
* Besos robados – Francois Truffaut 
* Las ciervas – Claude Charbol 
* La novia vestida de negro – Francois Truffaut 


1969 
* La sirena del Mississipi – Francois Truffaut 
* Mi noche con Maud – Eric Rohmer 
* El pequeño salvaje – Francois Truffaut 
* Calcuta – Louis Malle 
* La mujer infiel – Claude Chabrol 
* Accidente sin huella – Claude Chabrol 


1970 
* La rodilla de Clara – Eric Rohmer 
* Domicilio conyugal – Francois Truffaut 
* El carnicero – Claude Chabrol 
* La ruptura – Claude Chabrol 


1971 
* Piel de asno – Jacques Demy 
* Al anochecer – Claude Chabrol 
* Un soplo al corazón – Louis Malle 


1972 
* Una chica tan decente como yo – Francois Truffaut 
* Todo va bien – Jean Luc Godard 
* El amor después del mediodía – Eric Rohmer 


1973 
* La noche americana – Francois Truffaut 

Características

Los jóvenes realizadores e impulsores de la Nouvelle Vague se caracterizaron por:

• Poseer un bagaje cultural cinematográfico importante, obtenido en las Escuelas de Cine y en la Cinemateca Francesa.
• Forjar su estilo a través de la crítica en la revista Cahiers du Cinéma. Se trataba de verdaderos cinéfilos, y sus películas se colmaron de referencias y citas de homenaje a sus realizadores más admirados, sobre los que incluso han escrito libros.
• Defender el cine norteamericano de Howard Hawks, John Ford, Alfred Hitchcock, Samuel Fuller, etc., así como también el cine realista y visual de Jean Renoir, Robert Bresson, Jacques Tati, Max Ophuls, etc.
• La preparación teórica y el deseo de renovar el cine les impulsó a redescubrir la “mirada” de la cámara y el poder creador del montaje, pues se reconocían férreos admiradores de Orson Welles.
• Tratar en sus películas la condición humana desoladoramente aislada en el marco de la sociedad pequeño burguesa de la posguerra.
• Considerar el cine como una especie de autoconocimiento personal, por lo que en sus películas aparecen claras referencias personales.

Las innovaciones técnicas y los bajos costos de los instrumentos necesarios para la realización de filmes contribuyeron a la emergencia de esta corriente. Las cámaras ligeras de 8mm. y 16 mm. (formatos no profesionales) y las nuevas emulsiones más sensibles hicieron posible que se rodara sin iluminación artificial, cámara al hombro y en locaciones naturales, es decir, sin necesidad de montar grandes escenografías en monumentales estudios cinematográficos. Ello conduce a un estilo de reportaje, con tomas largas, forma despreocupada y una duración de rodaje que se reduce a unas pocas semanas. Aportan un nuevo uso de la fotografía, en blanco y negro, que se sirve en interiores de una iluminación indirecta, rebotada, para generar así un ambiente realista al estilo de las iluminaciones difusas de Murnau, lo que permite rodar con ligereza y que la cámara siga a los actores de forma más natural. Su técnica es casi artesanal, con un equipo técnico reducido, sin estrellas importantes y con una interpretación improvisada por actores jóvenes. En suma, es un cine realista, bajo la influencia delNeorrealismo italiano y del lenguaje televisivo, que trata sobre temas morales aunque no hurgue en las causas del comportamiento de los personajes.

En definitiva, la contribución de la nouvelle vague supone una enérgica renovación del lenguaje cinematográfico al redescubrir la capacidad de la “mirada” de la cámara, el poder creador del montaje y otros recursos caídos en desuso. Su aportación sirve para reafirmar la noción de cine “de autor” y para introducir la inventiva en los métodos de trabajo, sacando provecho de las novedades técnicas, como cámaras ligeras, emulsiones hipersensibles, lámparas sobrevoltadas, iluminación por reflexión, y afinando y enriqueciendo las posibilidades expresivas del lenguaje cinematográfico.

Los principales cineastas de la nouvelle vague son:

• Claude Chabrol
• Jean-Luc Godard
• Louis Malle
• Alain Resnais
• Jacques Rivette
• Éric Rohmer
• François Truffaut
• Roger Vadim
• Agnès Varda

Películas

• El bello Sergio (1958) de Chabrol.
• Los 400 golpes (1959) de Truffaut.
• Hiroshima mon amour (1959) de Resnais.
• Al final de la escapada (1959) de Godard.
• Paris nous aparttient (1961) de Rivette.
• Jules et Jim (1962) de Truffaut.
• Le répos du guerrier de Vadim.
• Cléo de 5 a 7 (1962) de Varda.
• Fuego fatuo (1963) de Malle.
• La guerra ha terminado (1966) de Resnais.
• Mi noche con Maud (1969) de Rohmer.

Fuente: wikipedia - taringa - cinemacl -  google.