BAJO EL PESO DE LA LEY

Director:  Jim Jarmusch

TÍTULO ORIGINAL	Down by Law
AÑO	1986
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 90 min.
PAÍS	Sección visual
DIRECTOR	Jim Jarmusch
GUIÓN	Jim Jarmusch
MÚSICA	John Lurie, Tom Waits
FOTOGRAFÍA	Robby Müller (B&W)
REPARTO	Tom Waits, Roberto Benigni, John Lurie, Nicoletta Braschi, Ellen Barkin, Billie Neal
PRODUCTORA	Coproducción USA-Alemania del Oeste; Black Snake / Grokenberger Film Produktion / Island Pictures
PREMIOS	1986: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
GÉNERO	Drama. Comedia | Crimen. Drama carcelario. Película de culto. Cine independiente USA

Sinopsis: La película tiene lugar en Louisana. Laurette (Ellen Barkin) acaba de tener una discusión tremenda con su novio, Zack (Tom Waits), y ha decidido abandonarle. Zack sume sus penas en el alcohol hasta que recibe una oferta de trabajo irrechazable: conducir un Jaguar de una punta de la ciudad a la otra, a cambio de 1.500 dólares en efectivo. Una tarea bastante sencilla de no ser porque en el maletero del coche se encuentra un hombre atado de pies y manos. La policía detiene a Zack y lo encarcela acusado de secuestro.

Con Jim Jarmusch, el cine carcelario no puede ser un cine carcelario convencional. Con su fotografía en blanco y negro, fondo musical jazzístico, y cierta placentera languidez, pinta a tres individuos perdedores, entre los que va a nacer una singular relación, una curiosa camaradería. Ellos son el cantante Tom Waits, el compositor John Lurie y el cómico Roberto Benigni,  cuya esposa Nicoletta Braschi también tiene presencia en el film. Recorre la cinta un suave humor, y una personalísima mirada existencialista, 'cada caminante siga su camino' parece decir el último plano, en que se separa definitivamente la trayectoria de los tres presos

Jim Jarmusch

Surgió de la misma escena contemporánea de Susan Seidelman y Spike Lee en el East Village de la Universidad de Nueva York. En 1971, se matriculó en el programa de Literatura Inglesa de la Universidad de Columbia. Unos meses antes de su graduación, durante una visita a París, descubrió los tesoros de la Cinematheque Francaise y este descubrimiento le hizo permanecer en Francia durante un año. Nada más volver a Nueva York, se matricula en el programa de la película de graduado de la Universidad de Nueva York donde se convirtió en asistente del Nicholas Ray, que en aquel momento impartía clases en aquella Universidad. Gracias a los esfuerzos de Ray, Jarmusch llega a asistente de producción en el tributo de Win Wenders a Nicholas Ray, "Lightning over water" (1980). Jarmusch completó su proyecto para la Universidad, "Permanent vacation" (1982), y comenzó a trabajar en un corto, rodado en un fin de semana, que dos años más tarde llegaría a convertirse en "Stranger than paradise", un film que sorprendió en los auditorios con su tono fresco y cómico, ganando la Camera D'Or en Cannes y el premio al mejor film concedido por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. Jarmusch se ha referido a ésta película como la primera de una trilogía que quedaría completada con "Down by law" (1986) y "Mistery Train" (1989) y cuyo nexo de unión son los caracteres que llevan existencias de robots, incapaces de relacionarse o comunicarse y la aparición en esta atmófera de un tercer punto de vista que deja al descubierto la superficialidad de la existencia. Esta presencia extranjera puede ser una prima que llega de Hungría ("Stranger in paradise"), un turista italiano ("Down by Law") o unos adolescentes japoneses en una peregrinación a Graceland ("Mystery train"). Como el propio Jarmusch explica: "América es una mezcla de culturas diferentes. Para hacer una película sobre América, me parece lógico tener al menos una perspectiva diferente o transplantada porque la nuestra es una colección de influencias transplantadas". Esta es la base de la refrescante originalidad de Jim Jarmusch. A lo largo de cualquiera de estos tres films, la visión cómica de Jarmusch se va desvaneciendo. Al final de "Strangers than paradise", Eva y Eddie aún conservan una esperanza de felicidad. En "Down by law", sin embargo, Jack y Zack se carcajean cuando Roberto hace planes para un futuro prometedor. Y en "Mystery train" los tres grupos de personajes se pasan la película perdiéndose unos de otros y corriendo en direcciones diferentes mientras amanece en Memphis.
Discípulo de Nicholas Ray primero y de Wim Wenders despues, Jim Jarmusch es un cineasta de culto, dueño de un estilo personal que privilegia el blanco y negro, así como el contacto con la música. Su cine tiene como núcle básico la interrogación sobre el tiempo, de ahí que trabaje los planos largos y los tiempos muertos. Para Jim, la música y el cine son un poco lo mismo. Ambas cosas él las envuelve de un tirón, como una sinfonía que adquiere dimensión con el tiempo. Le concede gran parte de sus películas a la música. Alguien dijo que "es lo más parecido a Nick Cave que se haya sentado en una silla de director". Dijo Jarmusch:" siempre he sido fan de Neil Young, es la evolución lógica dentro de un universo filmico dominado por John Lurie y Tom Waits. En un mundo de bandas de sonido de culto, la guitarra etérea que acompaña "Dead man" es un viaje espiritual poderoso. Historias de taxistas, emigrantes aburridos, turistas buscando a Elvis o samurais que trabajan para la mafia, las películas de Jarmusch siempre han sido la figurita más dificil.

Estilo y personajes

La protagonistas de las películas de Jarmusch son a menudo aventureros solitarios.² Los personajes masculinos del director han sido descritos por el crítico Jennie Yabroff como "hombres perdedores, ladronzuelos y convictos ineptos, todos simpáticos o extremadamente encantadores",⁴⁰ y por el novelista Paul Auster como "lacónicos, retraídos, tristes farfullantes".¹⁶Jarmusch se ha caracterizado como un cineasta minimalista y sus idiosincráticas películas de ritmo tranquilo.^25 47 Sus películas a menudo evitan la estructuras narrativas tradicionales, sin un claro progreso de la trama y centrándose más en el desarrollo de la atmósfera y los personajes.^10 47 48 Los primeros trabajos de Jarmusch están marcados por un tono melancólico y contemplativo, con extensas escenas silenciosas y prolongadas tomas fijas.⁴⁰Ha experimentado con un formato de viñetas en tres de sus películas de los años '90: Mystery Train, Night on Earth y Coffee and Cigarettes. La propuesta cinematográfica de Jarmusch -en palabras del crítico Sean P. Means- involucra una "mezcla de estilos y géneros con inteligencia aguda y humor negro",⁴⁹ y es dominada por un tono de humor seco.⁴⁴

Impacto y legado

A Jarmusch se le atribuye el haber provocado el movimiento del cine independiente estadounidense con Stranger Than Paradise.³¹ El crítico Lynn Hirschberg declaró en una reseña biográfica del director para The New York Times en 2005 que Stranger Than Paradise "dio vuelta permanentemente la idea de cine independiente como una forma vanguardista intrincada e inaccesible".⁴ El éxito de la película concedió al director un cierto estatus de ícono dentro del cine arte, como un idiosincrático e inflexibleautor rebosando el aura de la ciudad encarnada por el centro de Manhattan.^52 53 Tales percepciones fueron creciendo con el estreno de sus siguientes películas a finales de los años '80, estableciéndolo como uno de los cineastas independientes más prominentes e influyentes de su generación.^54 55 En una reseña de su trabajo en 1989, Vincent Canby de The New York Times se refirió a Jarmusch como "el realizador cinematográfico más aventurero y llamativo que apareció en el cine estadounidense en esta década".³⁴

Jarmusch fue reconocido con el premio Filmmaker on the Edge en el Festival de cine de Provincetown de 2004.⁵⁶ Un ciclo retrospectivo de películas del director fue llevado a cabo en el Walker Art Center en Minneapolis, Minnesota, durante febrero de 1994, y otro, "The Sad and Beautiful World of Jim Jarmusch" (El triste y hermoso mundo de Jim Jarmusch), fue organizado por el American Film Institute en agosto de 2005.^57 58

FILMOGRAFIA

1982 - Permanent Vacation (director / editor / productor /guionista)
1984 - Stranger Than Paradise (director / editor / guionista)
1986 - Coffee and Cigarettes
1986 - Coffee and Cigarettes II
1986 - Down by Law (director / guionista)
1989 - Mystery Train (director / guionista)
1991 - Night on Earth (director / productor /guionista)
1993 - Coffee and Cigarettes III (director / editor)
1995 - Dead Man (director / guionista)
1997 - Year of the Horse
1999 - Ghost Dog: The Way of the Samurai (director / productor / guionista)
2003 - Coffee & Cigarrettes (director / guionista)
2005 - Broken Flowers (director / guionista)

COMO ACTOR

Divine Trash (1997) - Entrevista-
Sling Blade (1996) - "Frostee Cream Boy"-
Cannes Man (1996) - "Cameo"-
Typewriter, the Rifle & the Movie Camera, The (1996) -
Blue in the Face (1995) - "Bob" -
Tigrero: A Film That Was Never Made (1994)
Iron Horsemen (1994) - Silver Rider -
In the Soup (1992) - "Monty"-
"Fishing With John" (1991) TV Series
Golden Boat, The (1990) - Stranger -
Leningrad Cowboys Go America (1989) - "Car Dealer"-
Helsinki Napoli All Night Long (1987) - "Barkeeper #2" -
Candy Mountain (1987)
Running Out of Luck (1987)
Straight to Hell (1987) - "Mr. Dade"-
American Autobahn (1984) - "Movie Producer"-
Fraulein Berlin (1982) 

OTROS TRABAJOS

When Pigs Fly (1993) (ejecutivo)
Burroughs (1993) (sonido)
Sleepwalk (1986) (camara)
Underground U.S.A. (1980) (sonido)
Lightning Over Water (1980) (asistente de producción)

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